Guión y concepción del espectáculo: JOAN BAIXAS
Al acordeón: MAURICI VILLAVECCHIA
Selección musical, composición y dirección escénica: PACA RODRIGO

En los cuentos y mitologías hay lobos de muy diversas castas: los que recogen niños en la selva, los que atacan a los rebaños, los que son ovejas transformadas en bestias salvajes y los que cantan dulcemente a la luna. Lobos, ovejas, perros y personas son inseparables, formando un arabesco de símbolos y sugerencias en un cuento construido con textos de oriente y occidente, con fragmentos de Elias Canetti, Nazim Hikmet y cuentos tradicionales.
Madreloba explica su historia con sonidos y movimiento, escuchando las voces del viento y del agua, de los animales y de las personas, como la maga que viaja por el tiempo con una sonrisa y pies de plumas.
Es una tarde apacible en el bosque de Montnegre, de repente una tempestad de verano, el fuego, los gritos de un niño atraen a la loba-oveja y…

Con eclecticismo e ironía Paca Rodrigo y Maurici Vilavecchia juegan con todo tipo de música, desde Mozart y canción tradicional, a sus propias composiciones inspiradas en el jazz y la música étnica.
Joan Baixas propone un espectáculo-collage de canción y narración, de objetos e imágenes, hecho a medida de Paca Rodrigo, actriz y bailarina, cantante y profesora de voz.
Con formación musical y de danza, Paca Rodrigo ha hecho un trabajo de investigación y experimentación con la voz, colaborando en espectáculos teatrales con diversos directores, con músicos como Carles Santos, Joan-Albert Amargós y Jordi Sabatés y con bailarines como Mal Pelo y Marga Guergué.

Sonido: Pedro Lucena
Vídeo: Alex Jaleo
Vestuario: Alexa Lecomte
Colaboración en la iluminación: Arantza Flores
Colaborador de dirección: Piero Steiner
Coordinación: Noèlia Ripollès
Producción ejecutiva: Roser Vilà

Producción: Compañía Joan Baixas, 23 Arts, Festival Temporada Alta, con la ayuda del ICIC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Compañía residente en el Teatre Municipal l’Ateneu de Sant Celoni

Compañía Joan Baixas   Mapamundi Sonrisa
¿Cual podría ser nuestra imagen del mundo, cual es la tuya? Explorando en las grandes ideas con humor.
Dirigido por Joan Baixas con la colaboración de Nico Baixas

Un Mapamundi es una imagen del mundo observado con mirada precisa, que atiende a un solo aspecto: el territorio, el clima, la vegetación, la política, la economía o quizás la felicidad, la salud, la pobreza, la muerte.  Es una lectura del mundo, una idea parcial sobre un conjunto global.  En este sentido, tambien podrían ser Mapamundis ciertas imágenes sobre la globalidad como el Mandala Budista, el Calendario Maya, el Tapiz de la Creación medieval, las Canciones del Tiempo del Sueño australianas, el Teatro de la Memoria renacentista. Y quizás, algunas imágenes de nuestro tiempo: Google Earth, la red de satélites de Inmarsat, las pantallas de la bolsa de Wall Street o simplemente las letras www.
En Mapamuni-Sonrisa Joan Baixas propone inventar muchos mapamundis, mapamundis personales,  con una sola mirada, la del humor. La maravillosa, saludable y refrescante mirada del Su Majestad el Rey Humor con su alegre corte La Burla, el Grotesco, La Risa.
Un dia sin Risa es como un general sin caballo, un dia con Risa es como un caballo sin general.
(proverbio chino de la dinastia Chop-Zuhey)

Como se hace Mapamundi-Sonrisa

Es un Taller de Introducción al Teatro Visual, para estudiantes y artistas interesados en la fusión de las retóricas y gramáticas de los lenguajes artísticos.
Un curso para la práctica y análisis de los recursos y herramientas necesarios para crear escenas con cuerpos, imágenes y objetos y como presentarlas al público.
Como parte fundamental del taller, se finaliza la experiencia con una presentación al público al aire libre.
Desarrollo del proyecto
Etapa 1 (virtual). Los participantes reciben información, via email, con amplia documentación sobre las realizaciones de espectáculos anteriores y son invitados a empezar a generar sus propias ideas sobre el tema.
Etapa 2 (presencial). Curso de veinticinco horas de trabajo colectivo donde se investigan algunas herramientas del Teatro Visual: posibilidades teatrales de la tecnología, adaptación al espacio, rapidez en la concepción y ejecución, suma de iniciativas personales.
Los ejercicios que se practican no están orientados a la adquisición de técnicas sino que se enfocan directamente al contenido de lo que se quiere mostrar, a las emociones, mensajes o experiencias que se quieren compartir (bajo la mirada del humor, claro).
A través de ejercicios con materiales e imágenes se crean números personales sobre el tema del Mapamundi.
Etapa 3 (presencial). Presentación del espectáculo al aire libre, abierta al público, en tres actos:
Acto Primero: coreografía de objetos con la colaboración de todos los participantes.
Acto Segundo: pequeños números de variedades con títeres, objetos, proyección de imágenes, interpretación gestual, danza, pintura u otras técnicas, creados y seleccionados por los participantes durante el curso.
Acto Tercero: realización de una enorme pintura sobre tela con la colaboración de todos los participantes. Esta tela es suspendida en la calle como imagen final del espectáculo.
Etapa 4 (virtual). Vídeos, fotos, textos y otros materiales del curso-espectáculo son colgados en la red como sugerencias para futuros participantes.

Aspectos técnicos
Sobre los participantes:
Alrededor de quince personas. Es conveniente que el curso esté formado por personas procedentes de diversas disciplinas (títeres, danza, artes plásticas, interpretación, tecnologías de la imagen, música). Así mismo, resulta tambien interesante que se mezclen estudiantes, profesionales y amateurs.
Los participantes deberán aportar sus instrumentos, cámaras, ordenadores o materiales de pintura. Tambien aportaran su vestimenta de trabajo en tela blanca para poder ser pintada.
La admisión de participantes se cerrará diez dias antes del inicio.
Necesidades técnicas del curso:
Una sala de trabajo de 50 m2. aproximadamente, que puede ser un aula, una sala de ensayo, un taller, una fábrica desocupada o una instalación deportiva.
Un espacio más pequeño para almacenaje de materiales e instrumentos.
Un tercer espacio, al aire libre, para la presentación al público. Debe encontrarse un punto para la suspensión de la tela (10m. de alto aproximadamente)
Equipo de sonido en la sala de trabajo y en el espacio del espectáculo para utilizar con fuentes diversas (mp3, CD, ordenador personal).
Varias mesas de trabajo de medidas indeterminadas.
Kit sencillo de herramientas y materiales para cortar, pegar y pintar papel y madera.
La presentación al público se realiza con luz diurna, por lo que no se precisa equipo de iluminación.